שי אריק הוא אמן ישראלי שחי ופועל בין ברוקלין, ניו יורק לתל אביב. הוא בעל תואר שני בפיסול מהמכון לאמנות בסן פרנסיסקו (SFAI), למד בבית הספר לאמנות חזותית בניו יורק (SVA) והוא בוגר תואר ראשון בהצטיינות של האקדמיה לאמנות בצלאל.
אריק הוא זוכה פרס מרפי-קדוגן לאמנות (Murphy-Cadogan Contemporary Arts Award), פרס איילין קופר ליצירתיות (Eileen-Cooper Award), פרס קרן אמריקה-ישראל, פרס האמן המצטיין מהמכון לאמנות בסן פרנסיסקו, ועוד. שהויות אמן נבחרות: בריק (BRIC),פרויקט ווסאיק (Wassaic Projects) , מרכז ווטרמיל (The Watermill Center), אוקס בואו (Ox-Bow) והקרן לאמנות ניו יורק (New York Foundation for the Arts).
עבודותיו הוצגו במוסדות רבים סביב העולם ביניהם מוזיאון חיפה, ארטספייס מקום לאמנות, גלריה בנימין, גלריה זיזספייס, ועזה 13 (תל אביב), גלריה Y, גלריה בורדר, מרכז בריק לאמנות, המרכז לאמנות וואסאיק ומרכז ווטרמיל (ניו יורק), הפסטיבל הבינלאומי לאמנות בסן פרנסיסקו, סומארטס וסוות’רן אקספוז’ר (סן פרנסיסקו), המרכז לפיסול (Ground For Sculpture) ניו ג’רזי, המרכז לאמנות עכשווית (ניו אורלינס), הולנד פרוג’קטס (נבדה), והמוזיאון לאמנות של סין (בייג’ינג).
עבודתו של אריק משלבת פיסול, מיצב, פרפורמנס, צילום ווידיאו. הוא בוחן סוגיות של אלימות, טאבויים חברתיים, סכסוכים פוליטיים והתנהגות אנושית על ידי פירוק תפיסות חברתיות ובחינתן מחדש דרך עדשת האמנות.
חנה בן חיים יולזרי נולדה בישראל בשנת 1956, היא גרה ויוצרת בירושלים.
היא החלה את דרכה האמנותית כציירת ולאורך השנים הרחיבה את שפתה האמנותית עם מדיות שונות כמו צילום, וידאו ארט, מיצב ופרויקטים סביבתיים קהילתיים.
עבודותיה של חנה עוסקות בחיים ומוות, זמן וזיכרון, זהות וטריטוריה. היא מחפשת את האפשרות לפרק את הפרספקטיבה הקולוניאליסטית על ידי מחקר של ההגדרה העצמית והיחס לאחר/ת, תוך התמקדות במקומיות, בתרבות האיסלאמית והאסייתית בעבר ובהווה.
חנה סיימה את לימודיה ב”בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ” עם התארים: BFA ,(1980) MFA (1997) ו-MA במסלול אוצרות במחלקה ל”מדיניות ותורת האמנות” (2019).
חנה התמחתה בחינוך לאמנות, היא לימדה אמנות בתיכון וכמדריכה ארצית במשרד החינוך, ליוותה והנחתה את מורי האומנות בתיכונים. כמו כן ניהלה תכנית למצוינות באמנות פלסטית בקרב נוער.
חנה משתתפת במוזיאונים ופסטיבלים בכל רחבי הארץ ומחוצה לה.
אברהם הרוש (נ. 1984, ישראל), חי ויוצר בתל אביב.
בוגר תואר שני לאמנות MFA מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל ירושלים.
בעל תואר ראשון בצילום BFA מהמרכז האקדמי ויצ״ו חיפה.
הציג בתערוכות יחיד, זוגיות וקבוצתיות בישראל.
ראובן קופרמן (נ. 1964 בקישינב) חי ועובד בתל אביב. הוא בוגר התואר השני באמנות של ה – SVA (בית הספר לאמנות חזותית) בניו יורק והתואר הראשון באמנות ובפילוסופיה באוניברסיטת חיפה. תערוכות יחיד נבחרות שלו הוצגו במוזיאון תל אביב לאמנות, במוזיאון וילפריד הזורע, בגלריה רו-ארט, גלריה רוזנפלד, גלריה Kit Schulte בברלין, ועוד. עבודותיו הוצגו בתערוכות קבוצתיות רבות, במוסדות אמנותיים כמו מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזאון פתח תקווה לאמנות, הביאנלה ה IV לאמנות עכשווית של אודסה ועוד.
גליה פסטרנק, נולדה ב 1977 בתל אביב, חיה ועובדת בגבעתיים. סיימה תואר ראשון ושני מבצלאל אקדמיה לעיצוב, למדה רישום וציור באקול דה בוזאר פאריס וכן פיסול בסלייד סקול בלונדון. זוכת פרס שרת התרבות לאמנית צעירה ומענק מפעל הפיס להוצאת ספר אמנית. פרסמה שלושה ספרי אמנית וכתבה בלוג אמנות ואמהות לאורך עשר שנים. הציגה תערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בין היתר בגלריה נגא, סדנאות האמנים, מוזיאון חיפה, מוזיאון אשדוד ומוזיאון תל אביב. עבודותיה פורסמו במגזינים ועיתונים רבים בינהם לה מונד הצרפתי, מגזין פיקניק, מגזין A5 לעיצוב, 1280 מעלות, אדם עולם ועיתון הארץ. עבודותיה נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים בארץ ובעולם.
גליה פסטרנק משלבת בעבודתה כתיבה, ציור, רישום ולאחרונה גם פרפורמנס בדמות הקראת סיפורים ושירים. ציוריה של פסטרנק מספרים על מהלכי נפש, זמן, רוח, חומר, תרבות ואהבה. דרך בחינת מערכות יחסים בין האמני לעצמה, למשפחתה, לתפקידה כמורה ותלמידה היא מעלה על פני השטח סוגיות מורכבות שמבקשות התבוננות וברור. המתח שבין תלמידה למורה, בין אדם לאמו, בין אם לבתה, בין אמנית לקהל. לרבים מציוריה של גליה מתלווים שירים וטקסטים שמוסיפים מרחב מילולי, מר מתוק, הומוריסטי, אפל וקיומי. סיפורי פראנויה של ציירים, של דמויות רדופות שהיקום בא אתן חשבון מבפנים ומחוץ. גליה מציירת על בדים וניירות וקרמיקות בטכניקות וסגנונות משתנים הנעים בין פיגורטיבי קלאסי, לאקספרסיבי, פרמיטיבי, פולקלוריסטי ואיורי.
גליה מלמדת ציור ורישום שנים רבות במוסדות להשכלה גבוהה, בבתי ספר ובסטודיו הפרטי שלה בגבעתיים בו היא פועלת.
בעלת BFA באמנות מהאקדמיה ׳בצלאל׳ בירושלים. ולמדה בOCAD אקדמיה לאמנות ועיצוב של אונטריו, טורנטו, במסגרת תוכנית חילופי סטודנים.
אמנית רב-תחומית יוצרת בפרפורמנס, צילום ופיסול.
יוצרת גם באופן עצמאי וגם מרבה לקחת חלק בשיתופי פעולה ומהלכים תגובתיים.
לצד עולם היצירה מיה מוסמכת כמורה ליוגה תרפיה. בין העולמות מחבר הרצון לחקור ולפגוש את הגוף על כל מורכבותו, ועולם האנטומיה והתנועה מחלחל ומטעין את תהליכי היצירה שלה בסטודיו ובשטח.
בין הפרויקטים הנבחרים שלה מיה שרבני הציגה ב- CCA המרכז לאמנות עכשווית, בית הצעירים של מאז״ה 9, סדנאות האמנים בתל אביב, גלריה BAAD בצלאל תל אביב, גלריה כורש 14 ירושלים, גלריה קו 16 ביד אליהו, גלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי ובמסגרת הלילה הלבן במוזיאון ישראל, ירושלים.
בשנה שעברה הציגה תערוכת יחיד רב מדיומלית במוזיאון יפו ׳אתר׳.
זכתה בפרס הצטיינות ע״ש יעקב בר-גרא על מצויינות אקדמית וקיבלה תמיכה בפרויקטים שלה מטעם קרן רבינוביץ ומחלקת התרבות של עיריית תל אביב.
ורוניק ענבר – אמנית פלסטית, עורכת סרטים ומרצה לקולנוע. חיה ויוצרת בתל אביב.
בוגרת החוג לקולנוע וטלוויזיה באוניברסיטת תל אביב (1991) והמדרשה לאמנות בית ברל (2002).
מרצה בבצלאל במחלקה לאמנויות המסך ובג׳אמפקאט – בית ספר לעריכת סרטים.
חברת הנהלה באיגוד המקצועי של האמנים הפלסטיים בישראל.
אבנר פינצ׳ובר
ֿבוגר התוכנית ללימודי המשך באמנות, המדרשה, 2018 ובעל תואר ראשון בארכיטקטורה בהצטיינות יתרה מן הטכניון, 2012. בשנת 2019 זכה במענקים מטעם מועצת הפיס לתרבות ואמנות, משרד התרבות—הקרן ליוצרים עצמאיים וקרן משפחת אוסטרובסקי. עבודתו Riot Glass (2019) זכתה במקום השני בתחרות פרויקט השנה 2020 של מגזין אדריכלות ישראלית והאיחוד האירופי. עבודתו כסאות (2018) זכתה נבחרה למעל 20 פסטיבלים וזכתה בחמישה ציונים לשבח. הציג בין היתר במוזיאון לאמנות עכשווית בקרקוב; Moderna Museet Malmö; Basler Papiermühle Museum; מוזיאון ינקו־דאדא עין הוד; רשמים 7—הביאנלה הארצית השביעית לרישום; המרכז לאמנות עכשווית, ערד; גבעון פורום לאמנות; וגלריה גבעון. חבר הגלריה השיתופית בנימין.
אמנית – ציירת.
ילידת ירושלים 1976. בשנים האחרונות עובדת מהסטודיו בבסיס לאמנות ותרבות, הרצליה ועל גבי קירות בחללי תצוגה / סייט-ספסייק .
בוגרת תואר ראשון לאמנות מבצלאל ירושלים ותואר שני מגולדסמית׳ס לונדון.
מלמדת במחלקה לאמנות בבצלאל ובמקומות רבים נוספים.
הציגה תערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בארץ ומחוץ לה.
Www.taliaisraeli.com
אורי זמיר נולד ב1993 בתל אביב. אמן ומעצב במה. בוגר BFA מבצלאל האקדמיה לאמנות ועיצוב. זוכה פרס Cooper ומלגת הצטיינות יתרה מקרן התרבות אמריקה-ישראל לשנת 2019 ותמיכת קרן רבינוביץ לשנת 2020.
גוף עבודותיו מורכב מעבודות פיסול, פרפורמנס ווידאו אינסטליישן, כאשר המיתוס, החלל והתיאטרון הם מוטיב מרכזי בתוכן. בין התערוכות ועיצוב הבמה בהן לקח חלק Seven Worlds המוזיאון היהודי,מינכן. Print Screen Festival, חולון. פסטיבל מנורת לילה, תל אביב . עיצוב במה להצגה NAME DROP , תיאטרון הקאמרי. אפס אומו מניאק, תיאטרון הבית. 6 סיבות לעזוב, ניסן נתיב. 12 Hours in the 30th Century, CCA המרכז לאמנות עכשווית, תל אביב.
יאיר ברק, נולד ב-1973 בישראל. חי ועובד בתל-אביב. בוגר בהצטיינות של המחלקה לצילום בקמרה-אובסקורה ולמד בתכנית התואר השני של בארד קולג׳, ניו יורק. עבודותיו בתחום הצילום והווידאו, עוסקות בגבולותיו של המדיום, בנרטיבים היסטוריים של גבורה וגבריות והוצגו בחללי תצוגה מרכזיים בארץ ובעולם. בשנת 2015 הוצגה תערוכת יחיד מקיפה מעבודותיו במוזיאון תל אביב לאמנות. בשנת 2012 זכה בפרס עידוד היצירה מטעם משאד התרבות. בשנת 2005 הקים את המחלקה לצילום במנשר לאמנות ועמד בראשה. ברק הוא כיום ראש המחלקה לאמנות במכללת סמינר הקיבוצים.
דבי מרגלית
נולדה בשנת 1961 בוושינגטון ארה”ב ושבה עם משפחתה לארץ בגיל ארבע. את שנות ילדותה עשתה בחיפה. למדה תואר ראשון בפילוסופיה ולימודים כלליים באוניברסיטה העברית בירושלים. החלה לצייר בשנת 1998. למדה אצל שני ציירים ירושלמיים – רורי אלוייס וירדן וולפסון. המשיכה בלימודיה בניו יורק וסיימה עם תואר שני בציור באטליה של גרייהם ניקסון ב-
New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture
אני מציירת מהתבוננות. הציור שלי עוסק במתח שבין הכרה ואנונימיות, בין הפנים והחוץ, בין בדידות ואינטימיות. יש מתח בעבודה שלי בין הרצון לתאר את מה שלפני – לתפוס את המשקל, האור והצבע המייחדים את הסיטואציה מולי, לבין הרצון שלי לברוח מהאובייקטים המוכרים שאני מתבוננת בהם לאמירה שלמה משלי.
אסתר בר היא אמנית רב-תחומית, מעצבת ומטפלת באמנות. בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל.
עבודתה נעה על הספקטרום שבין עיצוב שימושי לבין אמנות – ציור ופיסול, ומשלבת בין התחומים.
בשנים האחרונות מתמקדת יותר בחריטה. בעת שהותה במדרים בשנים 2011-2015 אסתר למדה ושיתפה פעולה עם הקרמיקאית פאז דה פדרו ועם הפסל והחרט טוני פורטו.
כיום אסתר חיה ועובדת בירושלים.
עומר אבן פז, פסל ואמן רב תחומי. מנסה לחשוב ביצירתיות על אפשרויות לקץ העולם, דרך אקולוגיה ודרך טכנולוגיה. בוגר מצ’לסי קולג’ לאמנות (UAL). זוכה פרס סאות’ גלרי לעבודת מדיה (2017). הציג והופיע באנגליה, גרמניה וישראל. כולל תערוכות יחיד בגלריה Punktum בלונדון ובצלאל7 בירושלים. הופיע ב-HZT, וייזנזה בברלין, ב-TateX – טייט מודרן triangle, גלריה אלפרד בתל אביב ובפסטיבל פרינט סקרין לאמנות דיגיטלית. כמו כן הציג בתערוכות קבוצתיות, בין השאר ב-Pi Artworks ו-43 Inverness Street Gallery.
שמי יוליה ז׳קובסקי ושם הבקסטייג׳ שלי הוא VAJJ
אני גרה כרגע בחיפה ומסתובבת הרבה ברחבי הארץ
תחום העיסוק והפרנסה העיקרי שלי הוא VJ – תחום שבו אני מעצבת ובונה אינסטלציות, מיפוי תלת מימד, הקרנת וידאו ו VJ חי להופעות, מסיבות ואירועים מסוגים שונים.
בדרך כלל אני מתאימה את הסגנון שלי לאירוע, משנה ויוצרת אווירה באמצעות כלים וחומרים שאני מוצאת בסביבתי
אני אוהבת לאלתר ולמחזר במידת האפשר
בנוסף להיותי VJ אני גם נשארת פעילה כאמנית קעקועים, מאיירת, עורכת, מעצבת גרפי, מפיקה, פסלת, תופרת ונהגת טיולים.
תומר ספיר (נ’ 1977) חי ויוצר בתל אביב. עבודותיו כוללות פיסול, מיצב, וידיאו, רישום וקולאז’.
ספיר בעל תואר שני באמנות (MFA) בהצטיינות מבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים. זכה בפרסים ובמענקים רבים, בהם: פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות (2012), מענק מטעם ארגון ארטיס (2013), מענק מטעם אאוטסט ישראל (2014), מענק מטעם מפעל הפיס לספר אמן (2016) ופרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות (2018).
עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות בארץ ובחו”ל, בין היתר במוזיאון ישראל, ירושלים; מוזיאון תל אביב לאמנות; Bass Museum במיאמי; Apexart בניו-יורק; NGMA, הגלריה הלאומית לאמנות מודרנית, ניו דלהי; Open Look International Dance festival בסנט פטרסבורג; מוזיאון המדע סנט לואיס (SLSC); במוזיאון חיפה לאמנות; מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית;מוזיאון פתח תקווה לאמנות; מוזיאון בית חנקין בכפר יהושע; הגלריה האוניברסיטאית לאמנות ע”ש גניה שרייבר, תל אביב; גלריה שלוש לאמנות עכשווית, תל אביב; Kunstverein KunstHaus Potsdam, פוטסדאם.
משה רואס, אמן פיסול ומיצב, בוגר בהצטיינות של תוכנית לימודי המשך באמנות במדרשה לאמנות בית ברל (2018) בוגר בהצטיינות של המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר – בית ספר גבוה להנדסה ולעיצוב (2008).
הפרקטיקה שלו כוללת עבודה במגוון מדיות ועוסקת בארעיות החומר ונוכחות תהליכי הזמן כפוטנציאל טרנספורמטיבי. רבות מעבודותיו נוצרות בתהליכים של פירוק והרכבה, בוחנות התכלות, ונוגעות בשאלות קיומיות מתוך עבודה אינטנסיבית עם חומר.
פרסים נבחרים כוללים את מלגת אמן מורה (2018), מלגת אמן אורח בסדנת ההדפס ירושלים (2015) ואת פרס העיצוב מטעם משרד התרבות והספורט (2014). בשנת 2009 זכה בפרס בתחרות המעצבים הצעירים Talente במינכן ובציון לשבח בתחרות אומנות בינלאומית בצ׳אונג׳ו, דרום קוריאה.
רואס הציג תערוכות בגלריות ובמוזיאונים בהולנד, בגרמניה, בפולין, בארצות הברית, דרום קוריאה. בישראל הוצגו עבודותיו במוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ארץ ישראל, סדנת ההדפס ירושלים, בית האמנים תל אביב ,גלריית הירקון 19.
אור הרץ (נ. 1980 תל אביב) חי ועובד בתל אביב ולוס אנגלס.
אור הרץ עובד בעיקר בפיסול ורישום ובעבודותיו מפתח הקשרים פורמלים ופנטסטיים למוסר עבודה, אסקפיזם ומולטי-טאסקינג, דרך נונסנס ואובייקטים שונים. פדגוגיה היא חלק מהותי בעיסוק האמנותי שלו ולאחרונה אף הוציא ספר ילדים שכתב ואייר ומתמקד בהסחי דעת.
על עבודותיו נכתב ב- Artforum, CARLA, Novembre, ועיתון הארץ בין היתר. לאחרונה הציג תערוכות יחיד ב Adjunct Positions Gallery, בלוס אנג׳לס, וב- American Jewish University Gallery בלוס אנגלס. עבודותיו הוצגו ב Night gallery, Los Angeles; Roberts & Tilton Gallery, Los Angeles; Chins Push Gallery, Los Angeles; מוזיאון בת-ים, בת ים; גלריית ברוורמן, תל אביב, גלריית רו ארט, תל אביב, גלריית ברבור, ירושלים בין היתר.
הרץ השיג תואר ראשון BA בהיסטוריה מאוניברסיטת תל אביב, תואר ראשון BFA באמנות בבצלאל, ותואר שני באמנות MFA מ- University Of Southern California, Roski School of Art
אמנית ניו מדיה, יוצרת בתחומי הוידאו, הקרנה ומיפוי, סאונד, מציאות מדומה ואמנות פלסטית המערבת אוכל.
ילידת קזאחסטן, חלק מהעליה של שנת 90. חיה במקומות שונים במהלך השנים ומתגוררת בירושלים במהלך 12 השנים האחרונות, חלק מקולקטיב האמנים של ״המפעל״ בירושלים.
במהלך השנים אני נוהגת לאמץ דפוסים מסביבת המגורים שלי ולתרגם אותם לשפה פנימית ויזואלית. העניין שיש לי בתהליך היציאה מגיע ממקורות שונים אך בעיקר מסקרנת אותי ההתנהגות האנושית והמניעים לה.
הציגה עבודות במוזיאון על התפר, המפעל, פאצ׳ה קוצ׳ה תל אביב, תערוכת מציאות מדומה בפסטיבל הסרטים בחיפה, פסטיבל אמנות יהודית בקרקוב פולין, תערוכת ׳פורום דה פריז׳, בפריז צרפת, בית הנסן, ביתא, גלרית בנימין ועוד.
בר ירושלמי הוא אוצר התוכנית הציבורית (Curator of public programmes) במוזיאון פתח תקוה לאמנות. הוא בעל תואר ראשון באמנות מאקול-דה-בוזאר (École Nationale Supérieure des Beaux Arts) בפריז ותואר שני באוצרות מגולדסמית’ קולג׳ באוניברסיטת לונדון.
בין תפקידיו הקודמים שימש בר כעוזר מתמחה במחלקת האוצרות של Tate Modern, אוצר משנה של התוכנית לקידום מקצועי לאמנים של Chisenhale studios בלונדון ואוצר לגלריית Fehily Contemporay במלבורן.
ירושלמי אצר תערוכות יחיד וקבוצתיות ברחבי העולם, בין היתר בZabluduwicz collection (לונדון), Government Art collection (לונדון), The ryder gallery (לונדון), Chisnehale studios (לונדון) Fehily contemporary (מלבורן), מקום לאמנות (תל אביב).
התערוכה ״חי/vividus” באוצרותו מוצגת בימים אלו במוזיאון פתח תקוה לאמנות.
רות פתיר, עובדת עם וידאו, ניו-מדיה ופרפורמנס. ב- 2018 זכתה בפרס אמן וידאו צעיר מטעם משרד התרבות והספורט והיא נמנית בין אמני תכנית השהות ״ארטפורט״ בתל אביב, מחזור 2019-2020. עבודותיה הופיעו בגלריה המדרשה הירקון 19, במרכז לאמנות עכשווית CCA Tel Aviv, במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק MOMA, במוזיאון פתח תקוה לאמנות, פסטיבל פרינט סקרין לאמנות דיגיטלית, הגלריה העירונית קו 16, גלריה בית בנימיני ובמרכז ״דאנספייס פורג׳קטס״ שבניו יורק. לפתיר תואר ראשון מהאקדמיה בצלאל (2011) ותואר שני מאוניברסיטת קולומביה שבניו-יורק (2015).
רחלה אלקלעי,
חיה ופועלת על חבל הטבור שבין ירושלים לבלקן
עוסקת בפיסול, ציור, והדפס
מדמיינת זכרונות של אנשים אחרים
מחווטת אנשים חפצים ומקומות
מומחית בהתאמת ודחיסת דברים לתוך חללים קטנים.
בוחשת בגבולות
ממירה פנטזיות לכלי בית
מאמינה בשעועית
